ENTREVISTA

Jimena Hospina: “Somos jóvenes y tenemos muchas ganas de mostrar nuestro trabajo”.

Exitosa profesional de 24 años nos cuenta acerca de la atareada vida de las productoras audiovisuales.

“Es un rodaje tranqui”, me dice Jimena Hospina por el teléfono. Se filtran junto con su voz ruidos de personas discutiendo, moviendo equipos, haciendo alboroto. “Si vienes podemos conversar aquí mismo”, me asegura.

            Hemos estado tratando de coordinar una entrevista desde hace más de una semana pero ella ha estado ocupadísima: según lo que entiendo su vida estos meses ha estado conformada por breves horas de dulce sueño ensanguchadas entre interminables reuniones de trabajo, viajes en micro por todo Lima, rodajes de doce horas. Su voz en el teléfono me hace imaginar un rostro ojeroso, consumido, pálido.

Antes de colgar me hace prometerle algo: “Que por favor sea rapidita la entrevista, ¿ya? No tengo tanto tiempo”.

Unos minutos después me estoy preparando para salir.

Jimena Hospina es solo dos años mayor que yo pero ha hecho muchas más cosas con su vida. Comenzó a trabajar en Carapulkra Films S.A.C. como productora hace unos meses y recientemente su trabajo rindió frutos: “Mantra” (Pamela Rodríguez) y “Puedo Estar Sin Ti” (Alejandro & Maria Laura), dos videoclips que produjo, han generado más de sesenta mil vistas en YouTube. Ambos son memorables— el de Pamela Rodríguez con sus monjas y travestis bailando como sonámbulos; el de Alejandro & Maria Laura interpretado enteramente por títeres. Tiene lógica, pues: Jimena Hospina siempre está ocupada porque es buena en lo que hace.

            Salgo a tomar taxi y me llega un mensaje de texto. Es ella: “coordinemos mejor para otro día”, me escribe. “El rodaje se nos complicó”.

***

La entrevista sucede una semana después en la oficina de Carapulkra Films. Jimena Hospina me recibe sonriendo: su rostro no muestra el cansancio que percibo en su voz— es un rostro cálido, acogedor. Me pide disculpas por cancelar nuestro último encuentro. “Estuvimos grabando unos EPKs [Electronic Press Kit] para unos músicos. Estaba ahí como productora de campo,” me cuenta.

            Con cuidado, Jimena Hospina nos prepara un espacio en el que nos podamos sentar a conversar. Me ofrece algo de tomar y se sirve un café. Luego se sienta al frente mío.

Cuando hablamos por teléfono el domingo me dijiste que estabas en un rodaje tranquilo. ¿Cómo es un rodaje tranquilo?

Bueno, pensé que iba a ser tranquilo… Un EPK es como la presentación de un grupo. En este caso [el grupo de ska] Vieja Skina. Normalmente tiene tres partes: entrevista, tracks de sonido y una presentación en vivo... A ver, un rodaje tranqui para mí es cuando no intervienen muchos elementos artísticos ni de equipo humano. [Para este trabajo] más que nada éramos el director de fotografía con el asistente de cámara, el encargado de las luces, el sonidista y yo. No hizo falta más personas. Las exigencias en este tipo de trabajo son diferentes. Para mí eso es un rodaje tranquilo. Donde intervienen pocas personas.

¿Y normalmente los rodajes suelen ser tranquilos?

[Risas] No, en verdad no. Especialmente cuando asumes el cargo de producción general. Tienes que estar detrás de mil personas.

¿Y en qué consiste ese cargo?

Aunque no lo creas es una pregunta un poco difícil porque de hecho son varias cosas. Básicamente creo que la producción es la parte administrativa de hacer una película. Cuando eres productora general significa que estás desde que se creó el guión. Tienes que conectar con la idea. Luego es muy importante que seas organizado y que establezcas un plan de trabajo. Dentro de esta planificación se tiene que definir claramente dónde se va a grabar, cómo se va a grabar, quiénes van a intervenir en esta grabación. Tener definido tu presupuesto. Establecer cronogramas. Tienes que ver que todo esté yendo bien, que todo salga como estaba planteado.

Puede sonar hasta algo tedioso, ¿no?

¡Sí! Pero depende de cómo lo manejes. Que sea la parte administrativa no significa que no esté presente la creatividad y la capacidad de expresar tus opiniones o lo que fuera. La creatividad también implica de qué forma resuelves los problemas eficazmente. El productor tiene que ser muy creativo en ese aspecto: lograr tener soluciones rápidas y acertadas y aportar al proyecto lo que se necesita aportar. [Un productor] tiene que ser preciso.

A veces a las productoras se les llama la “Mamá del Rodaje”. ¿Qué tan bien describe este apodo su trabajo?

[Risas] Claro, dicen eso porque eres la persona a la cual todos vienen a buscar en caso necesiten algo, en caso surja un problema. Tienes que guiar mucho al equipo. El director ya tiene suficiente trabajo asegurándose que todos estén haciendo su trabajo en el lado artístico del rodaje. Pero cuando interviene un equipo tan grande siempre van a haber interrogativas y es a la productora a donde van a hacer consultas. Ella tiene que preocuparse por que el ambiente esté tranquilo, que todos estén contentos. Eso también influye en el resultado final de la película.

¿Has estado alguna vez en un rodaje tenso o dejado que el ambiente se torne tenso en alguno de tus rodajes?

Siempre existen momentos en los que se nos escapan las cosas. Sobre todo cuando inicié— de hecho se me escapaban varias cosas, que felizmente he podido ir solucionando con el tiempo. Una de las cosas más difíciles con las que me he encontrado fue, por ejemplo, en el videoclip [“Mantra”] de Pamela Rodríguez. Habíamos contratado a un entrenador de perros, que tenía que hacer actuar a un perro para unas escenas. Bueno, el tipo simplemente desapareció una semana antes [del rodaje]. Aparecía y desaparecía pero -como ya habíamos firmado un acuerdo, le habíamos dado un adelanto, había ido a los ensayos- no pensé que iba a fallar. Íbamos a grabar con él en la mañana pero nunca llegó. Entonces esos son los momentos tensos en los que tienes que encontrar una solución rápida a problemas que muchas veces no tienen soluciones rápidas— no es como que pueda llamar ahorita y conseguirme un perro entrenado que haga exactamente lo que yo quiero que haga. Tuvimos que estar todo el día esforzándonos un montón para finalmente conseguir un reemplazo.

¿Ese mismo día?

Sí pero ya en la noche. Tampoco puedo hacer magia. [Risas]

Además del video de Pamela Rodríguez, hay otro que también produjiste que ha estado recibiendo difusión en los medios: “Puedo Estar Sin Ti” de Alejandro & Maria Laura. Ambos videoclips son muy distintos. ¿Cómo manejas las exigencias y diferencias entre cada proyecto?

Bueno, yo creo que las diferencias existen dentro de cada uno. Suena sonso pero en el videoclip de Pamela Rodríguez intervenían… personas. Estas personas debían ensayar, aprender una coreografía. El equipo de producción debía saber qué pasaba en cada plano y ocuparse de su área de trabajo. En el de Alejandro & Maria Laura era algo más fácil porque éramos poquitas personas. Los personajes eran títeres, controlados por solo un artista. No podría decirte que preferí uno que el otro pero sí que cada uno es complicado a su manera. Con el de los títeres tuvimos que crear toda una escenografía a escala, tuvimos que diseñar los muñecos para que se parezcan a Alejandro y Maria Laura. Eso es tiempo. Todo proyecto tiene su dificultad.

Estos dos videoclips los trabajaste con Brian Jacobs como director. ¿Tienes un equipo fijo con el que sueles trabajar?

Bueno, yo produzco los proyectos que dirige Brian. Y sí, tratamos de trabajar con las mismas personas siempre. De hecho es difícil coincidir horarios siempre pero sí intentamos usar siempre un equipo con el que ya nos sentimos cómodos y que conseguirán el resultado que esperamos.

De hecho debe surgir una familiaridad entre el equipo, ¿o no? ¿Cómo es la dinámica de un equipo en los rodajes?

De hecho sí surge una camaradería porque los rodajes son siempre intensos y bastante largos. Estás encerrado con el mismo grupo de personas durante catorce, dieciséis horas—  a veces veinte horas, nunca se sabe. Entonces sí es importante que nos llevemos bien, que podamos estar a gusto juntos y que nos conozcamos para poder… soportarnos durante tantas horas. Como en cualquier trabajo, es importante mantener la buena onda para tener un ambiente laboral agradable y productivo.

¿Es verdad que en el set se te conoce como “El Ogro” Hospina?

[Risas] En realidad me han dicho que hay productoras que son mucho más malhumoradas que yo. De hecho no es que sea malhumorada pero sí sé que tengo que ser seria en ciertos momentos, porque de hecho la productora representa una autoridad en el rodaje. Como tu dijiste, la productora es vista como la mamá: ya, pues, una mamá siempre tiene que imponer ciertas reglas. Tienes que exigirle a la gente para que pueda dar su cien por ciento. De hecho yo creo que el éxito de las producciones está en cuidar mucho los detalles. Tienes que mantener a todas las áreas de producción con un estándar alto, no puedes descuidar nada.

De hecho sus producciones tienen una calidad bastante alta. Esto es admirable porque son proyectos más o menos independientes, que no van de la mano con grandes casas de producción. Son proyectos que tú o Brian han desarrollado desde cero. ¿Qué tan complicado es su proceso?
Tenemos nuestras limitaciones en presupuesto pero nuestro objetivo es ser esas personas que pueden hacer cosas muy pajas y de calidad muy buena sin tener tantos recursos. Es posible llegar a eso. Todo depende de cómo te organices, de asegurarse de que las cosas funcionen bien. Hemos tenido la suerte de estar involucrados en proyectos en donde los artistas han confiado en nosotros, en nuestro criterio. Nos han dado la libertad de poder hacer las cosas como nos las imaginamos. A veces es complicado manejar los presupuestos pero al fin y al cabo lo hemos logrado bien. También es que la gente se presta mucho: hablas con el director de fotografía, le explicas un poco tu idea, él entiende que vamos a hacer un buen trabajo y ya, se llega a un acuerdo. De hecho nosotros y todos los del equipo hacemos estos proyectos porque nos gusta hacerlos. Nos preocupamos por que salgan adelante. ¡Somos jóvenes y tenemos muchas ganas de mostrar nuestro trabajo!